- Afortunadamente, Anima Eterna Brugge consiste enteramente de músicos afines, que son tan apasionados y fascinados por la búsqueda de los instrumentos ideales. Ellos no dudan en llevar a cabo esta búsqueda a sí mismos, probando diferentes opciones, sopesando las posibilidades con paciencia y saltando cuando un instrumento atractivo esté disponible.
Por Huemanzin Rodríguez
Así que
en el principio de los conciertos éramos una orquesta pequeña y en el plazo de
un año tocamos los últimos conciertos barrocos y la orquesta, creció y creció
más en los alientos. A finales de este proyecto, estábamos listos para tocar
además las sinfonías de Haydn y Mozart, así que nuestro siguiente paso fue
tocar Beethoven. Luego Schubert y bla bla bla, y así Brahms, saltamos a
Tchaikovsky, Borodin, después música francesa como Ravel, Debussy, incluso
Janáček y Gershwin. Pero siempre con instrumentos muy bien conocidos por los
compositores, comentó Jos van Immerseel, director de Anima Eterna Brugee.
en el principio de los conciertos éramos una orquesta pequeña y en el plazo de
un año tocamos los últimos conciertos barrocos y la orquesta, creció y creció
más en los alientos. A finales de este proyecto, estábamos listos para tocar
además las sinfonías de Haydn y Mozart, así que nuestro siguiente paso fue
tocar Beethoven. Luego Schubert y bla bla bla, y así Brahms, saltamos a
Tchaikovsky, Borodin, después música francesa como Ravel, Debussy, incluso
Janáček y Gershwin. Pero siempre con instrumentos muy bien conocidos por los
compositores, comentó Jos van Immerseel, director de Anima Eterna Brugee.
La fascinación por
el timbre, una búsqueda de la belleza y el deseo irresistible de hacer música
con almas afines: esta es la motivación de los músicos de Anima Eterna Brugee. Junto a ese placer, el entusiasmo, la profesionalidad
y una preparación óptima son esenciales: Anima
Eterna Brugge es principalmente una orquesta que reúne a los mejores
músicos de cada sección. Sus fuerzas variables – hasta un máximo de ochenta y
tres intérpretes – consisten enteramente de especialistas con el dominio total
de la instrumentación elegida.
el timbre, una búsqueda de la belleza y el deseo irresistible de hacer música
con almas afines: esta es la motivación de los músicos de Anima Eterna Brugee. Junto a ese placer, el entusiasmo, la profesionalidad
y una preparación óptima son esenciales: Anima
Eterna Brugge es principalmente una orquesta que reúne a los mejores
músicos de cada sección. Sus fuerzas variables – hasta un máximo de ochenta y
tres intérpretes – consisten enteramente de especialistas con el dominio total
de la instrumentación elegida.
“En la sección de
clarinetes de la orquesta, la gente toca 15 instrumentos diferentes. Porque
cada período tiene sus propios instrumentos y su propio esencia. Porque mucha
gente piensa que los instrumentos barrocos son como los instrumentos modernos.
Es, por ejemplo los carros, un carro de los años 20, de los 40 o de los 60,
siempre son completamente diferentes”.
clarinetes de la orquesta, la gente toca 15 instrumentos diferentes. Porque
cada período tiene sus propios instrumentos y su propio esencia. Porque mucha
gente piensa que los instrumentos barrocos son como los instrumentos modernos.
Es, por ejemplo los carros, un carro de los años 20, de los 40 o de los 60,
siempre son completamente diferentes”.
Con la calidad como criterio supremo, su director, Jos van Immerseel se basa en
más de tres siglos de repertorio orquestal, desde Mozart a Orff, con un cariño
especial para los maestros del Clasicismo y el Romanticismo. Música de genios,
que – sin importar cuan famosos sean – siempre contiene un elemento de sorpresa
en la lectura de Anima Eterna Brugge,
gracias a sus minuciosas investigaciones preliminares de las fuentes, los
instrumentos y las convenciones escénicas.
El papel de Anima es dar una nueva vida al
repertorio convencional, lo que implica volver a las fuentes, quitar el exceso
de cascajo y enviar de vuelta la música al mundo que es increíblemente buena,
pura y fresca, ¡como si renaciera! Para cumplir con esta misión, tres faros
mantienen la orquesta firmemente en curso: las obras maestras a las que desea
servir para conseguir lo más cerca posible la interpretación ideales; los
instrumentos que tienen los códigos de acceso al mundo del compositor; y el
resultado sonoro que se presenta a usted, querido público: no la resonancia de
un pasillo, la manifestación de una orquesta o de la tarjeta de visita de un
conductor, pero con el verdadero sonido de una puntuación y su creador.
repertorio convencional, lo que implica volver a las fuentes, quitar el exceso
de cascajo y enviar de vuelta la música al mundo que es increíblemente buena,
pura y fresca, ¡como si renaciera! Para cumplir con esta misión, tres faros
mantienen la orquesta firmemente en curso: las obras maestras a las que desea
servir para conseguir lo más cerca posible la interpretación ideales; los
instrumentos que tienen los códigos de acceso al mundo del compositor; y el
resultado sonoro que se presenta a usted, querido público: no la resonancia de
un pasillo, la manifestación de una orquesta o de la tarjeta de visita de un
conductor, pero con el verdadero sonido de una puntuación y su creador.
La visión de Anima Eterna se basa en dos pilares: el
arte de ayer y la interpretación de hoy. Las ideas del compositor y las fuentes
(originales) en la que han sido grabadas sirven como punto de partida. El
conductor se embarca en el camino del compositor con el fin de recopilar el
material necesario – de decenas de notas manuscritas y literatura secundaria –
y destilar de ellos una «lectura» que refleja las intenciones del
compositor en la mayor medida posible. Inseparablemente ligada a ésta es la
elección de los instrumentos: un compositor escribió para los instrumentos,
sonidos y tonos que él conocía.
arte de ayer y la interpretación de hoy. Las ideas del compositor y las fuentes
(originales) en la que han sido grabadas sirven como punto de partida. El
conductor se embarca en el camino del compositor con el fin de recopilar el
material necesario – de decenas de notas manuscritas y literatura secundaria –
y destilar de ellos una «lectura» que refleja las intenciones del
compositor en la mayor medida posible. Inseparablemente ligada a ésta es la
elección de los instrumentos: un compositor escribió para los instrumentos,
sonidos y tonos que él conocía.
Conseguir lo más cerca posible a esta posición
de partida representa un excelente enfoque para explorar el resultado musical
que el compositor debe haber previsto. Por lo tanto, la instrumentación sofisticada es algo de un caballo de batalla
para el conductor Jos van Immerseel.
de partida representa un excelente enfoque para explorar el resultado musical
que el compositor debe haber previsto. Por lo tanto, la instrumentación sofisticada es algo de un caballo de batalla
para el conductor Jos van Immerseel.
“Es un punto
interesante, la afinación ha estado en evolución todo el tiempo. Beethoven, por
ejemplo, en el inicio de sus sinfonías, probablemente afinaba un poco bajo más que
en la novena, que está un poco más alta. Pero imposible trabajar de esa manera,
así que he decidido junto con los músicos tomar un solo tono. Ése es un
compromiso, por supuesto”.
interesante, la afinación ha estado en evolución todo el tiempo. Beethoven, por
ejemplo, en el inicio de sus sinfonías, probablemente afinaba un poco bajo más que
en la novena, que está un poco más alta. Pero imposible trabajar de esa manera,
así que he decidido junto con los músicos tomar un solo tono. Ése es un
compromiso, por supuesto”.
Afortunadamente, Anima Eterna Brugge consiste enteramente
de músicos afines, que son tan apasionados y fascinados por la búsqueda de los
instrumentos ideales. Ellos no dudan en llevar a cabo esta búsqueda a sí
mismos, probando diferentes opciones, sopesando las posibilidades con paciencia
y saltando cuando un instrumento atractivo esté disponible.
de músicos afines, que son tan apasionados y fascinados por la búsqueda de los
instrumentos ideales. Ellos no dudan en llevar a cabo esta búsqueda a sí
mismos, probando diferentes opciones, sopesando las posibilidades con paciencia
y saltando cuando un instrumento atractivo esté disponible.
Además de los
instrumentos adecuados, un buen texto de origen es indispensable; una buena
edición crítica a menudo proporciona punteros de bienvenida, pero son por lo
general también necesita investigación adicional, anotaciones, transcripciones
y explicaciones para llenar el cuadro.
instrumentos adecuados, un buen texto de origen es indispensable; una buena
edición crítica a menudo proporciona punteros de bienvenida, pero son por lo
general también necesita investigación adicional, anotaciones, transcripciones
y explicaciones para llenar el cuadro.
Los instrumentos y
la puntuación – con especial atención a los ritmos, dinámicas y aspectos
acústicos – son peldaños hacia una actuación a la Anima. En su base el enfoque, la transparencia, la expresión y la
elocuencia, el resultado suele ser una sorpresa considerable para amantes de la
música, colegas, críticos y – para ser honesto – los propios músicos: donde la
música es capaz de hablar por sí mismo, una voz única es invariablemente oído
que – liberado de debajo de una capa de polvo, adiciones, adaptaciones e
interpretaciones – resulta que tiene un sonido diferente y nuevo poder.
la puntuación – con especial atención a los ritmos, dinámicas y aspectos
acústicos – son peldaños hacia una actuación a la Anima. En su base el enfoque, la transparencia, la expresión y la
elocuencia, el resultado suele ser una sorpresa considerable para amantes de la
música, colegas, críticos y – para ser honesto – los propios músicos: donde la
música es capaz de hablar por sí mismo, una voz única es invariablemente oído
que – liberado de debajo de una capa de polvo, adiciones, adaptaciones e
interpretaciones – resulta que tiene un sonido diferente y nuevo poder.
El
tráfico de tres vías
tráfico de tres vías
La frescura que
obras maestras a recuperarse de este enfoque se refleja en la magia que emana
de actuaciones Anima Eterna Brugge.
Esa magia, esa chispa está allí en cada concierto, gracias a la dedicación y el
entusiasmo de nuestros músicos. Pero el compromiso de los organizadores del
concierto a la creación de condiciones de desempeño ideales y el gran interés
tomada por usted, nuestro público, también ayudan a garantizar nuestra
capacidad de sentir y proyectar la alegría, la emoción y la sorpresa de una
primera actuación en todo momento.
obras maestras a recuperarse de este enfoque se refleja en la magia que emana
de actuaciones Anima Eterna Brugge.
Esa magia, esa chispa está allí en cada concierto, gracias a la dedicación y el
entusiasmo de nuestros músicos. Pero el compromiso de los organizadores del
concierto a la creación de condiciones de desempeño ideales y el gran interés
tomada por usted, nuestro público, también ayudan a garantizar nuestra
capacidad de sentir y proyectar la alegría, la emoción y la sorpresa de una
primera actuación en todo momento.
Música de
decisiones en Anima Eterna Brugge es,
pues, esencialmente un proceso de tres vías: de compositor de los músicos, de
los músicos a la audiencia, y de la audiencia de nuevo a la orquesta: tenemos
el placer de darle la bienvenida a nuestras actuaciones, y nos recompensará por
redescubriendo obras y asegurar su existencia continuada. De esta manera nos
volvemos ‘música clásica’ en nuestra música y tu música.
decisiones en Anima Eterna Brugge es,
pues, esencialmente un proceso de tres vías: de compositor de los músicos, de
los músicos a la audiencia, y de la audiencia de nuevo a la orquesta: tenemos
el placer de darle la bienvenida a nuestras actuaciones, y nos recompensará por
redescubriendo obras y asegurar su existencia continuada. De esta manera nos
volvemos ‘música clásica’ en nuestra música y tu música.
Cada sinfonía es
diferente y cada sinfonía es Beethoven, obvio la novena es un poco diferente,
es una sinfonía de una hora, las otras tienen una duración de 30 o 35 minutos.
Una atención en los solistas es requerida, tiene un texto, un mensaje en él. En
este sentido es diferente. Pero todas sus sinfonías son diferentes. La novena
es na pequeña excepción. Cuando Beethoven componía la novena no era para él la
última. Nosotros la pensamos de esa manera, como la última. Sí es la última
porque murió después de componerla pero para él, seguramente planeaba la
número. Es importante entender eso, concluyó Jon.
diferente y cada sinfonía es Beethoven, obvio la novena es un poco diferente,
es una sinfonía de una hora, las otras tienen una duración de 30 o 35 minutos.
Una atención en los solistas es requerida, tiene un texto, un mensaje en él. En
este sentido es diferente. Pero todas sus sinfonías son diferentes. La novena
es na pequeña excepción. Cuando Beethoven componía la novena no era para él la
última. Nosotros la pensamos de esa manera, como la última. Sí es la última
porque murió después de componerla pero para él, seguramente planeaba la
número. Es importante entender eso, concluyó Jon.
15AM