DISTRITO FEDERAL, México, (N22/Conaculta).-
Una propuesta multidisciplinaria, creada en conjunto por actores,
dramaturga y director es lo que marca el estilo de la puesta en escena Nueva York versus El Zapotito, que realizará una temporada en el Teatro Helénico del 9 de mayo al 11 de julio de 2012.
dramaturga y director es lo que marca el estilo de la puesta en escena Nueva York versus El Zapotito, que realizará una temporada en el Teatro Helénico del 9 de mayo al 11 de julio de 2012.
La dirección está a cargo de Arnaud Charpentier y la
intervención plástica es de Olivier Dautais, quienes transformaron el
texto original de la dramaturga Verónica Musalem, que en esta historia
abordó temas como la migración, la soledad y la necesidad de las
personas de seguir adelante con sus vidas a pesar de enfrentar una
tragedia.
intervención plástica es de Olivier Dautais, quienes transformaron el
texto original de la dramaturga Verónica Musalem, que en esta historia
abordó temas como la migración, la soledad y la necesidad de las
personas de seguir adelante con sus vidas a pesar de enfrentar una
tragedia.
En conferencia de prensa realizada en un restaurante
del sur de la Ciudad de México, la autora señaló que se trata de una
historia en la que un circo y los sueños de una madre aparecen como
alegorías de lo que pasa en la realidad en estados del país donde la
migración es un fenómeno cotidiano.
del sur de la Ciudad de México, la autora señaló que se trata de una
historia en la que un circo y los sueños de una madre aparecen como
alegorías de lo que pasa en la realidad en estados del país donde la
migración es un fenómeno cotidiano.
Mientras que los franceses Charpentier y Dautais
comentaron que este trabajo escénico se ha desarrollado de manera
conjunta entre todos los involucrados, los actores, la dramaturga y la
productora del mismo, Patricia Rozitchner.
comentaron que este trabajo escénico se ha desarrollado de manera
conjunta entre todos los involucrados, los actores, la dramaturga y la
productora del mismo, Patricia Rozitchner.
“En un principio pensé que lo mejor sería hacer las
cosas de manera convencional, es decir, con un director que llega a
trabajar con los actores con un plan previamente establecido y que ellos
deben seguir, pero conforme comenzamos a trabajar descubrimos que era
necesario la participación de todos.
cosas de manera convencional, es decir, con un director que llega a
trabajar con los actores con un plan previamente establecido y que ellos
deben seguir, pero conforme comenzamos a trabajar descubrimos que era
necesario la participación de todos.
“De ese modo, las opiniones y sugerencias de todos se
fueron sumando para dar como resultado una propuesta escénica en la que
aparecieron también otras expresiones artísticas como la pintura y el
video, que además aparecen en esta puesta como parte del discurso
general, no son sólo un complemento, sino que forman parte de los
recursos que empleamos para provocar la imaginación”, dijo el director.
fueron sumando para dar como resultado una propuesta escénica en la que
aparecieron también otras expresiones artísticas como la pintura y el
video, que además aparecen en esta puesta como parte del discurso
general, no son sólo un complemento, sino que forman parte de los
recursos que empleamos para provocar la imaginación”, dijo el director.
En ese sentido, Oliviar Dautais realizó una
intervención plástica en la que son los propios actores los autores de
los videos y algunas pinturas que cuentan también esta historia, ubicada
en el estado de Oaxaca, pero sin especificar una población en
particular.
intervención plástica en la que son los propios actores los autores de
los videos y algunas pinturas que cuentan también esta historia, ubicada
en el estado de Oaxaca, pero sin especificar una población en
particular.
“Lo que propone Musalem en su texto es una anécdota
que está hecha con referencias provenientes de las tradiciones populares
de Oaxaca, pero al mismo tiempo de todas las leyendas y mitos que
existen en la cultura popular de este país, así que me pareció que una
manera adecuada de representarlas en escena sería usando este tipo de
recursos, que si bien pueden considerarse como modernos, también tienen
detrás todas esas tradiciones.
que está hecha con referencias provenientes de las tradiciones populares
de Oaxaca, pero al mismo tiempo de todas las leyendas y mitos que
existen en la cultura popular de este país, así que me pareció que una
manera adecuada de representarlas en escena sería usando este tipo de
recursos, que si bien pueden considerarse como modernos, también tienen
detrás todas esas tradiciones.
“Las pinturas que aparecen en diferentes momentos de
la trama son hechas en el momento por los actores a través de
dispositivos electrónicos (como tablets) y son proyectadas
luego en pantallas de video, o bien graban cosas con cámaras digitales
que se proyectan en monitores. Todo está relacionado con la historia,
con lo que les pasa a los personajes, con la fantasía que se desata en
escena”.
la trama son hechas en el momento por los actores a través de
dispositivos electrónicos (como tablets) y son proyectadas
luego en pantallas de video, o bien graban cosas con cámaras digitales
que se proyectan en monitores. Todo está relacionado con la historia,
con lo que les pasa a los personajes, con la fantasía que se desata en
escena”.
La actriz Marta Aura comentó que si bien este tipo de
historias sobre madres con hijos migrantes son un tema recurrente en su
trabajo escénico, ésta en particular tiene un sesgo distinto, pues no
resalta el drama sino la confrontación entre realidad e imaginación.
historias sobre madres con hijos migrantes son un tema recurrente en su
trabajo escénico, ésta en particular tiene un sesgo distinto, pues no
resalta el drama sino la confrontación entre realidad e imaginación.
“Lo que le pasa a esta mujer es provocado no tanto
por la pérdida de un hijo que se marcha a Estados Unidos en busca de una
vida mejor, sino por el regreso de su hija quien ya no se reconoce en
las costumbres de su tierra, ni entiende porqué las cosas son así en su
pueblo natal.
por la pérdida de un hijo que se marcha a Estados Unidos en busca de una
vida mejor, sino por el regreso de su hija quien ya no se reconoce en
las costumbres de su tierra, ni entiende porqué las cosas son así en su
pueblo natal.
“Representar estas ideas como lo han hecho el
director y el artista plástico, que por cierto al no ser mexicanos
tienen una visión más amplia de las cosas, al menos eso han demostrado,
es una manera de hacer que en el escenario aparezcan tanto la realidad
como la fantasía. Es una obra llena de magia, como ocurre con los mitos y
creencias de la gente en Oaxaca”, concluyó la actriz.
director y el artista plástico, que por cierto al no ser mexicanos
tienen una visión más amplia de las cosas, al menos eso han demostrado,
es una manera de hacer que en el escenario aparezcan tanto la realidad
como la fantasía. Es una obra llena de magia, como ocurre con los mitos y
creencias de la gente en Oaxaca”, concluyó la actriz.
Foto: http://bit.ly/JpCfoQ
12MAG