- Los cuerpos compartirán sensaciones y experiencias para modificar la cotidianidad del paciente, dejando un recuerdo o una impresión, en un día de su tratamiento que pareciera igual.
Por LuisChimal
Ciudad de México, 13/11/15, (N22).- Albert
Einstein decía: “hay quienes creen que los milagros no existen y hay otros que
creen que todo es un milagro”, y a
partir de este principio el coreógrafo Marco Antonio Silva nos trae su nueva
propuesta dancística Preposiciones/Arcoíris en centros de rehabilitación.
Einstein decía: “hay quienes creen que los milagros no existen y hay otros que
creen que todo es un milagro”, y a
partir de este principio el coreógrafo Marco Antonio Silva nos trae su nueva
propuesta dancística Preposiciones/Arcoíris en centros de rehabilitación.
El
proyecto Preposiciones/Arcoíris es una creación escénica modular, es decir que
se puede alterar el orden de las escenas dancísticas, con el fin de llevarlo a
las clínicas u hospitales donde los pacientes pudieran compartir la experiencia
junto con los bailarines y viceversa.
proyecto Preposiciones/Arcoíris es una creación escénica modular, es decir que
se puede alterar el orden de las escenas dancísticas, con el fin de llevarlo a
las clínicas u hospitales donde los pacientes pudieran compartir la experiencia
junto con los bailarines y viceversa.
Los
bailarines llevarán una experiencia diferente a estos hospitales a porque son espacios donde “la vulnerabilidad del
cuerpo y del espíritu se manifiesta”, se puede pensar que son lugares poco
convencionales para hacer una representación dancística pero para Silva “es un
ejemplo de que los cuerpos pueden compartir algo más que el sentido estético de
un movimiento, de una acción, de una
música, compartiendo esta experiencia de recuperación y de apropiamiento”.
bailarines llevarán una experiencia diferente a estos hospitales a porque son espacios donde “la vulnerabilidad del
cuerpo y del espíritu se manifiesta”, se puede pensar que son lugares poco
convencionales para hacer una representación dancística pero para Silva “es un
ejemplo de que los cuerpos pueden compartir algo más que el sentido estético de
un movimiento, de una acción, de una
música, compartiendo esta experiencia de recuperación y de apropiamiento”.
Los
cuerpos compartirán sensaciones y experiencias para modificar la cotidianidad
del paciente, dejando un recuerdo o una impresión, en un día de su tratamiento
que pareciera igual.
cuerpos compartirán sensaciones y experiencias para modificar la cotidianidad
del paciente, dejando un recuerdo o una impresión, en un día de su tratamiento
que pareciera igual.
Estos
recuerdos serán creados “por medio de la participación de todos aquellos que
están en rehabilitación, incluyendo al público que no vive una situación de
fragilidad, generando un ritmo, una
respuesta, llegando a una complicidad muy entrañable con el espectador”.
recuerdos serán creados “por medio de la participación de todos aquellos que
están en rehabilitación, incluyendo al público que no vive una situación de
fragilidad, generando un ritmo, una
respuesta, llegando a una complicidad muy entrañable con el espectador”.
Esta apuesta
dancística “nos dan sentido y dirección frente a las situaciones, personas,
objetos, provocando que se tenga un punto de partida y un punto de llegada”. Lo
que se busca es que la belleza tuviera un sentido de pertenencia donde las
interpretaciones dancísticas tuvieran otro sentido, otra significación.
dancística “nos dan sentido y dirección frente a las situaciones, personas,
objetos, provocando que se tenga un punto de partida y un punto de llegada”. Lo
que se busca es que la belleza tuviera un sentido de pertenencia donde las
interpretaciones dancísticas tuvieran otro sentido, otra significación.
Respecto
al diseño escenográfico se utilizan 8 cajas dentro de las cuales habitan los
bailarines, como si pertenecieran a un mago de donde surgen colores movimientos
emociones, situaciones con el espacio, en una relación juguetona intenso,
humano, artístico, y vital.
al diseño escenográfico se utilizan 8 cajas dentro de las cuales habitan los
bailarines, como si pertenecieran a un mago de donde surgen colores movimientos
emociones, situaciones con el espacio, en una relación juguetona intenso,
humano, artístico, y vital.
La
idea es una apuesta muy diferente en el ámbito dancístico, que no ha sido fácil
de concretar por los trámites burocráticos que se han tenido que hacer, pero
que de acuerdo con el coreógrafo, son procesos delicados que se han ido
agilizando. Las presentaciones serán en el Centro Médico Siglo XXI en el
pabellón pediátrico de oncología y también a la Unidad de Cancerología de Tlalpan.
idea es una apuesta muy diferente en el ámbito dancístico, que no ha sido fácil
de concretar por los trámites burocráticos que se han tenido que hacer, pero
que de acuerdo con el coreógrafo, son procesos delicados que se han ido
agilizando. Las presentaciones serán en el Centro Médico Siglo XXI en el
pabellón pediátrico de oncología y también a la Unidad de Cancerología de Tlalpan.
El proyecto tendrá presentaciones del 12 al 28 de noviembre en el Teatro de la Danza del Centro Cultural del Bosque. Los jueves y viernes a las 20:00 horas, el sábado a las 19:00 horas y domingo 18:00 horas.
Fuente:http://bit.ly/2ffpMMV
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