Distrito Federal, México, 22/05/12, (N22/Conaculta).- El náufrago es la historia de un hombre que vuelve a su patria
después de muchos años de vivir en el exilio y a su regreso se enfrenta a
una serie de cambios drásticos difíciles de soportar, lo que lo lleva
gradualmente a sumergirse en la locura. Su hijo no lo reconoce, es más
lo aborrece y su mujer está próxima a casarse con otro.
Es un montaje inspirado en el icono de Ulises de La
Odisea del que Harif Ovalle, actor, bailarín, director y autor de la
obra, parte para desarrollar la idea central de esta historia cuyo eje
central es la palabra.
Odisea del que Harif Ovalle, actor, bailarín, director y autor de la
obra, parte para desarrollar la idea central de esta historia cuyo eje
central es la palabra.
“En este texto se pondera la palabra como una
posibilidad para hablar de lo indecible, a través de la cual se
manifiesta el mundo interno del personaje, su pensamiento y de todo
aquello que no puede decir”.
posibilidad para hablar de lo indecible, a través de la cual se
manifiesta el mundo interno del personaje, su pensamiento y de todo
aquello que no puede decir”.
En esta vida anecdótica descrita en El náufrago,
abundó Harif, el mar es una metáfora de los deseos ocultos, del
inconsciente y de toda una fuerza vital que en apariencia no vemos o que
puede generar un vértigo o un torbellino interno.
abundó Harif, el mar es una metáfora de los deseos ocultos, del
inconsciente y de toda una fuerza vital que en apariencia no vemos o que
puede generar un vértigo o un torbellino interno.
Ángel Lara, Bertha Vega, Harif Ovalle y Gabriela
Pérez Negrete, integrantes de la Compañía Teatro que Danza, misma que se
fundó en 2004, realizan espectáculos basados principalmente en el
campo de la pedagogía, la danza, el teatro y la escritura; sin embargo,
en esta puesta se dio un giro para destacar la belleza de la palabra.
Pérez Negrete, integrantes de la Compañía Teatro que Danza, misma que se
fundó en 2004, realizan espectáculos basados principalmente en el
campo de la pedagogía, la danza, el teatro y la escritura; sin embargo,
en esta puesta se dio un giro para destacar la belleza de la palabra.
En este sentido Gabriela Pérez Negrete, también
codirectora de la obra, destacó que se trata de un espectáculo de teatro
contemporáneo en el que destaca la belleza de la palabra, la
complejidad del terreno psicológico de los personajes y el trabajo
preciso, mesurado y conmovedor de los actores.
codirectora de la obra, destacó que se trata de un espectáculo de teatro
contemporáneo en el que destaca la belleza de la palabra, la
complejidad del terreno psicológico de los personajes y el trabajo
preciso, mesurado y conmovedor de los actores.
“Queremos que nuestro idioma vuelva a sonar y que la
gente tenga ganas de escuchar. Esta vez justo con la intención de hacer
que nuestro idioma suene, decidimos hacer este trabajo, nos parece muy
bello porque para nuestra compañía la palabra tiene mucho valor”.
gente tenga ganas de escuchar. Esta vez justo con la intención de hacer
que nuestro idioma suene, decidimos hacer este trabajo, nos parece muy
bello porque para nuestra compañía la palabra tiene mucho valor”.
Con este ideal, explicó por su parte Harif Ovalle,
esta propuesta además es una puerta interesante en torno a la reflexión
del humanismo, que invita al espectador a replantear su comportamiento
de proyecto de vida ético.
esta propuesta además es una puerta interesante en torno a la reflexión
del humanismo, que invita al espectador a replantear su comportamiento
de proyecto de vida ético.
“Consideramos que en esta ocasión la metáfora, la
poética tiene la posibilidad también de explicar, vivir y sentir el
mundo. Es a partir de esa cualidad poética de donde se desarrolla una
discursiva cargada de sensaciones, imágenes y sobre todo estados
emocionales. Eso es lo que nos interesa que el público sienta”.
poética tiene la posibilidad también de explicar, vivir y sentir el
mundo. Es a partir de esa cualidad poética de donde se desarrolla una
discursiva cargada de sensaciones, imágenes y sobre todo estados
emocionales. Eso es lo que nos interesa que el público sienta”.
El náufrago se estrena el 24 de mayo en la
Sala Xavier Villaurrutia del Centro Cultural del Bosque y permanecerá en
cartelera hasta el 24 de junio.
Sala Xavier Villaurrutia del Centro Cultural del Bosque y permanecerá en
cartelera hasta el 24 de junio.
Imagen: http://bit.ly/K8VV5z
12PV/ MAG