- Olaya ha trabajado con papel recortado, acrílicos y perforaciones láser. Esta es la primera vez que incursiona en el lino y la hoja de oro.
Por Víctor Gaspar
Ciudad de México, 26/01/17 (N22).- Tomando
como soporte el lino y la hoja de oro, el artista plástico Ramsés Olaya
presenta una serie de ocho piezas en las que explora la abstracción desde la
perspectiva oriental sin perder de vista tradiciones como la del papel picado.
como soporte el lino y la hoja de oro, el artista plástico Ramsés Olaya
presenta una serie de ocho piezas en las que explora la abstracción desde la
perspectiva oriental sin perder de vista tradiciones como la del papel picado.
“Hay por
momentos elaboraciones orgánicas y mucha repetición, y también alude en algunos
momentos a la tradición ornamental tanto mesoamericana, que serían los retablos
y florilegios tanto en los templos precolombinos como los coloniales, que
también tienen una relación con lo oriental, con los templos hindúes,
japoneses, coreanos”, explicó Olaya.
momentos elaboraciones orgánicas y mucha repetición, y también alude en algunos
momentos a la tradición ornamental tanto mesoamericana, que serían los retablos
y florilegios tanto en los templos precolombinos como los coloniales, que
también tienen una relación con lo oriental, con los templos hindúes,
japoneses, coreanos”, explicó Olaya.
I see you es el nombre de esta exposición. En ella continua la exploración
artística que el joven creador inició en una muestra anterior titulada Ep, la cual presentó en Perú. Olaya ha
trabajado con papel recortado, acrílicos y perforaciones láser. Esta es la
primera vez que incursiona en el lino y la hoja de oro.
artística que el joven creador inició en una muestra anterior titulada Ep, la cual presentó en Perú. Olaya ha
trabajado con papel recortado, acrílicos y perforaciones láser. Esta es la
primera vez que incursiona en el lino y la hoja de oro.
“Los
ritmos también tienen que ver con la música, de algún modo traté de compaginar
eso. Hay algunas que tienen ligeros desfases de movimiento, que no son
totalmente simétricas, están ligeramente diagonales y no son totalmente
céntricas. Me gustaba esa idea de que todavía se viera la mano del ser humano
en el objeto trabajado. Aunque es hoja de oro y los bordes están perfectamente
delimitados, siempre hay esta sensación de que esté la mano del hombre”.
ritmos también tienen que ver con la música, de algún modo traté de compaginar
eso. Hay algunas que tienen ligeros desfases de movimiento, que no son
totalmente simétricas, están ligeramente diagonales y no son totalmente
céntricas. Me gustaba esa idea de que todavía se viera la mano del ser humano
en el objeto trabajado. Aunque es hoja de oro y los bordes están perfectamente
delimitados, siempre hay esta sensación de que esté la mano del hombre”.
Si
bien reconoce en la obra de Gabriel Orozco, particularmente su pieza titulada Samurai tree, y a Mathias Goeritz como
parte de su influencia, Olaya también integra una perspectiva de fractales a
esta serie.
bien reconoce en la obra de Gabriel Orozco, particularmente su pieza titulada Samurai tree, y a Mathias Goeritz como
parte de su influencia, Olaya también integra una perspectiva de fractales a
esta serie.
“Muchas
de estas piezas, sobre todo las que son más figurativas, son repeticiones de
algún objeto físico, por ejemplo la pieza ‘Flor punk’, que era un
recorte de un punk y que multipliqué hasta que se perdiera ese referente, esta esta sensación de que hay un objeto ahí, que hay una figura
reconocible”.
de estas piezas, sobre todo las que son más figurativas, son repeticiones de
algún objeto físico, por ejemplo la pieza ‘Flor punk’, que era un
recorte de un punk y que multipliqué hasta que se perdiera ese referente, esta esta sensación de que hay un objeto ahí, que hay una figura
reconocible”.
Pero
el planteamiento estético de I see you
también involucra al conocimiento.
el planteamiento estético de I see you
también involucra al conocimiento.
“Con
los fractales y con los triedros, con el multiverso, todo eso me interesa. Es
esa parte pedagógica y de conocimiento del arte que nos puede ayudar a entender
de una manera visual ciertos fenómenos que no son tan sencillos. Yo pensaría
también el arte como una herramienta de conocimiento práctico, como si tú le
quitas a un libro de medicina todos los esquemas, todas las fotografías, prácticamente
es illegible”.
los fractales y con los triedros, con el multiverso, todo eso me interesa. Es
esa parte pedagógica y de conocimiento del arte que nos puede ayudar a entender
de una manera visual ciertos fenómenos que no son tan sencillos. Yo pensaría
también el arte como una herramienta de conocimiento práctico, como si tú le
quitas a un libro de medicina todos los esquemas, todas las fotografías, prácticamente
es illegible”.
La
exposición I see you estará abierta
hasta el 31 de mayo de 2017 en la Galeria Alfredo Ginocchio, ubicada en
Arquímedes 175, Polanco.
exposición I see you estará abierta
hasta el 31 de mayo de 2017 en la Galeria Alfredo Ginocchio, ubicada en
Arquímedes 175, Polanco.
Imagen:
17AM