- Su fotografía de tinte erótico, de la que fueron testigos revistas como Caballero y Eros; su escultura construida con algas, corales, maderas y mármoles; su visión del mar capturada a través del lente forman parte del libro.
Por Karen Rivera
Ciudad de México, 28 Sep, (N22).- Aníbal Angulo se adueñó de la experimentación como forma de vida. Y Aunque
la cámara fotográfica y sus
posibilidades son su herramienta principal, este interés por crear obra de arte
y manipular diversos materiales lo imprime en su pintura, escultura y grabado. Una
selección de 300 imágenes del artista mexicano que suman 50 años de trabajo se
reúnen en el libro Bajo la piel del
tiempo, que se presentó en el Palacio de Bellas Artes.
la cámara fotográfica y sus
posibilidades son su herramienta principal, este interés por crear obra de arte
y manipular diversos materiales lo imprime en su pintura, escultura y grabado. Una
selección de 300 imágenes del artista mexicano que suman 50 años de trabajo se
reúnen en el libro Bajo la piel del
tiempo, que se presentó en el Palacio de Bellas Artes.
“No me considero fotógrafo, ni tampoco pintor, porque a mí me gusta hacer cosas, más
bien soy un hacedor de cosas no y depende del proyecto busco la técnica que sea
adecuada. La obra de arte es el cadáver de un proceso creativo, la creatividad
está en el hacer, no en lo que hiciste”, agregó Aníbal Angulo, artista
plástico.
bien soy un hacedor de cosas no y depende del proyecto busco la técnica que sea
adecuada. La obra de arte es el cadáver de un proceso creativo, la creatividad
está en el hacer, no en lo que hiciste”, agregó Aníbal Angulo, artista
plástico.
Su fotografía de tinte erótico, de la que fueron testigos revistas como Caballero y Eros; su escultura construida con algas, corales, maderas y
mármoles; su visión del mar capturada a través del lente; la alternancia de luz
y sombra en su gráfica; podrán admirarse en esta publicación curada por Ema Cecilia García y Patricia Mendoza, amigas y
colegas del artista.
mármoles; su visión del mar capturada a través del lente; la alternancia de luz
y sombra en su gráfica; podrán admirarse en esta publicación curada por Ema Cecilia García y Patricia Mendoza, amigas y
colegas del artista.
«No es el fin, no es
¡ya acabe! No, es una revisión de lo que he hecho, y ver qué, cómo lo he hecho,
para seguir haciendo otras cosas y no repetirme o rescatar cosas que deje a la
mitad hace 20 años y que ahora con nuevos ojos tienen otra posibilidad».
¡ya acabe! No, es una revisión de lo que he hecho, y ver qué, cómo lo he hecho,
para seguir haciendo otras cosas y no repetirme o rescatar cosas que deje a la
mitad hace 20 años y que ahora con nuevos ojos tienen otra posibilidad».
Imagen:http://bit.ly/2dfuBXo
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