- “He elegido a muchos de los artistas por su personalidad. No me gusta tener un equipo de bailarines sometidos al coreógrafo, cada uno de ellos tiene su carácter y tiene una formación que es diferente, una historia de la danza diferente…»
Por Víctor Gaspar
Ciudad de México, 16/03/16, (N22).- Creada
en 1989 en Quebec, la compañía Le Carré des lombes se presentó por primera vez
en México en el Festival Cervantino en 2009. Ahora regresa con el montaje Paradoxe Mélodie, que se presenta dentro
del Festival México Centro Histórico.
en 1989 en Quebec, la compañía Le Carré des lombes se presentó por primera vez
en México en el Festival Cervantino en 2009. Ahora regresa con el montaje Paradoxe Mélodie, que se presenta dentro
del Festival México Centro Histórico.
“Paradoxe Mélodie es la historia de una
melodía que nunca termina. Es decir, que el cuerpo busca una armonía y la
melodía, pero al mismo tiempo el cuerpo ama la belleza. El cuerpo se parece un
poco a las mariposas nocturnas que son atraídas por la luz pero que cuando se
acercan mucho, se queman”, comentó Danièle Desnoyers, directora Artística, Le
Carré des Lombes.
melodía que nunca termina. Es decir, que el cuerpo busca una armonía y la
melodía, pero al mismo tiempo el cuerpo ama la belleza. El cuerpo se parece un
poco a las mariposas nocturnas que son atraídas por la luz pero que cuando se
acercan mucho, se queman”, comentó Danièle Desnoyers, directora Artística, Le
Carré des Lombes.
La
compañía toma su nombre de un grupo muscular situado en la parte baja de la espalda
y juega con la noción de Carré, glorieta vehicular en francés, que a la vez,
metafóricamente, define un espacio de encuentro para experimentar la danza.
compañía toma su nombre de un grupo muscular situado en la parte baja de la espalda
y juega con la noción de Carré, glorieta vehicular en francés, que a la vez,
metafóricamente, define un espacio de encuentro para experimentar la danza.
“He
elegido a muchos de los artistas por su personalidad. No me gusta tener un
equipo de bailarines sometidos al coreógrafo, cada uno de ellos tiene su
carácter y tiene una formación que es diferente, una historia de la danza
diferente. Para mí eso nutre la creación, nos nutre, me nutre, y nos nutrimos
los unos de los otros, porque vienen de toda clase de formaciones”.
elegido a muchos de los artistas por su personalidad. No me gusta tener un
equipo de bailarines sometidos al coreógrafo, cada uno de ellos tiene su
carácter y tiene una formación que es diferente, una historia de la danza
diferente. Para mí eso nutre la creación, nos nutre, me nutre, y nos nutrimos
los unos de los otros, porque vienen de toda clase de formaciones”.
Paradoxe Mélodie explora la interacción del
cuerpo en movimiento con la música de arpa acompañada de alteraciones
electrónicas en vivo.
cuerpo en movimiento con la música de arpa acompañada de alteraciones
electrónicas en vivo.
“No
me gusta trabajar a partir de la virtuosidad, aun cuando los bailarines sean
virtuosos en este tipo de trabajo. Lo
importante, como decía Pina Bausch ‘es que lo que nos motiva a bailar’ y
qué es lo que motiva a un bailarín a utilizar ese lenguaje llamado movimiento.
Me gusta que el movimiento sea expresivo aun cuando sea abstracto, que en
esencia es abstracto. Me gusta que sea poderoso, entregado físicamente y
emocionalmente. Pero también me gusta encontrar la gran emotividad”.
me gusta trabajar a partir de la virtuosidad, aun cuando los bailarines sean
virtuosos en este tipo de trabajo. Lo
importante, como decía Pina Bausch ‘es que lo que nos motiva a bailar’ y
qué es lo que motiva a un bailarín a utilizar ese lenguaje llamado movimiento.
Me gusta que el movimiento sea expresivo aun cuando sea abstracto, que en
esencia es abstracto. Me gusta que sea poderoso, entregado físicamente y
emocionalmente. Pero también me gusta encontrar la gran emotividad”.
Imagen:http://bit.ly/1R3y3iR
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