«A veces, el mercado prostituye a los artistas»: FACU

• FACU busca ser una plataforma para artistas universitarios porque muchas veces no tienen un sitio dónde exponer su obra
• El festival tendrá cuatro ejes temáticos: el inconsciente, la luz, el ser y el dualismo

Por Alizbeth Mercado

(@alizbeat)

Ciudad de México, México, 27/08/13, (N22).- El tema del mercado del arte
siempre es polémico, siempre se tienen diversas variantes y pueden ser positivas
o negativas. Hay un estudio que habla de consumo de arte emergente a la alza, sin
embargo, el mercado del arte muchas veces lo que hace es destruir artistas o
prostituirlos. El hecho es que el mercado existe y es necesario, pero lo
importante para nosotros es introducir artistas con calidad y no porque han
sabido especular dentro del mercado, comentó el curador Israel Flores.

Flores pertenece al grupo de
gestores culturales que organizaron el Festival de Arte Contemporáneo
Universitario (FACU) a realizarse del 3
al 6 de octubre de 2013 en el Centro Cultural del México Contemporáneo (CCMC). La iniciativa para el festival surgió desde
las aulas, es decir, los gestores se interesaron por aplicar sus estudios y
apoyar a los recién egresados de las escuelas de artes.

“Decidimos hacer el
festival, estudiamos gestión cultural, estuvimos observando y estudiando el
mercado del arte emergente, en alguna ocasión hicimos una exposición con
alumnos de La Esmeralda, y FACU busca ser una plataforma para artistas universitarios
porque muchas veces no tienen un sitio dónde exponer su obra. Buscamos crear
este espacio y tener un jurado que las califiquen para darles un currículum y puedan entrar a estos espacios”.

El festival tendrá cuatro ejes
temáticos: el inconsciente, la luz, el ser y el dualismo. ¿Por qué

trabajar con estos temas?, preguntó Agencia N22. “Han sido muy estudiados a través del tiempo por movimientos
artísticos, quisimos no cerrar los ejes para que los distintos artistas los traten
y saber cómo lo hacen”, fue la respuesta de Israel.

El
8 de septiembre será el último día para que los artistas entreguen sus carpetas
a la dirección de correo electrónico convocatoria@facu.com.mx.
Para evaluar el trabajo de los participantes, los criterios de selección se
centrarán en la coherencia entre la
pieza, su significado y argumento. En opinión del curador:

La idea o concepto debe
tener concordancia con la aplicación objetual y técnica, es decir la manera en
representar a la luz. No podemos permitir que haya un concepto rebuscado y que
el objeto no lo sostenga o viceversa, o un objeto muy bonito con un concepto
flojo. Debe haber concordancia entre idea, concepto y objeto.

A propósito, AgenciaN22
cuestionó a Flores ¿cuál es su percepción
respecto al arte contemporáneo?, ¿es propositivo, le falta técnica? “Como
curador lo que he observado es que el arte contemporáneo es polémico porque se
dice que no hay nada nuevo. Las
interpretaciones de algunos artistas son buenas, por otra parte  hay algunos que utilizan más el discurso, eso es válido
pero tampoco pienso que se deba abusar de esto. Hay unos que tienen buena técnica, otros tienen fallas, pero eso
refleja lo que las instituciones están
enseñando. Hemos recibido muchas propuestas en forma digital y pienso que el
arte contemporáneo se debe acercar al arte digital porque es lo que estamos viviendo”.

Entretanto, para Flores, lo que sucede en  el círculo académico, es que la enseñanza sigue siendo
tradicional. En su opinión, el alumno es quien crea su propia ruta y debe
prestar interés en los formatos que debe utilizar y las técnicas. “Pienso que las instituciones deben buscar un
nuevo modelo educativo a propósito de las nuevas tecnologías y el modelo
contemporáneo.

“En nuestro país siempre hay
problemas en cuanto instituciones, entonces, no logran cubrir todas las
necesidades de los artistas y productores por esa misma razón o queremos que
los artistas estén esperando una beca que los apoye. Necesitamos generar
espacios culturales para proyectar a nuevos artistas”, concluyó.