- El proyecto en sí trata de abrir todas las aristas de lo que pasa en un trabajo escénico, que el epicentro de una obra sea la puesta en escena y paralelamente se estén llevando a cabo todas las actividades didácticas, académicas, conferencias, talleres en un marco donde todos puedan compartir el conocimiento, precisó Rubio.
Por
Alberto Cruz
Alberto Cruz
Ciudad de México, 14/05/15, (N22).- La compañía INTERflamenca,dirigida por el director, coreógrafo, bailaor y artista escénico Ricardo Rubio,
fue seleccionada para recibir el apoyo “México en escena”, que otorga el
Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta) a través del Fondo
Nacional para la Cultura y las Artes (Fonca), con la propuesta Proyectos culturales 3D (tridimensionales)
generadores de eXperiencias donde las 3 dimensiones son: escénica,
didáctica y complementaria.
En entrevista para AgenciaN22, Ricardo Rubio recordó cómo
inició el proyecto, llevamos trabajando con este tipo de proyectos alrededor de
7 u 8 años –explicó- nos dimos cuenta de que tenemos un patrimonio de saberes a
lo largo de todos los proyectos que hemos hecho, de investigación, de archivos,
de datos, construcción de talleres que nosotros generamos y
que eso no sale a la luz pública.
inició el proyecto, llevamos trabajando con este tipo de proyectos alrededor de
7 u 8 años –explicó- nos dimos cuenta de que tenemos un patrimonio de saberes a
lo largo de todos los proyectos que hemos hecho, de investigación, de archivos,
de datos, construcción de talleres que nosotros generamos y
que eso no sale a la luz pública.
El proyecto a desarrollarse
entre 2015 y 2017, se llevará a cabo en cuatro ciudades: la Ciudad de México,
San Luis Potosí, Aguascalientes y Querétaro: El proyecto en sí trata de abrir
todas las aristas de lo que pasa en un trabajo escénico, que el epicentro de
una obra sea la puesta en escena y paralelamente se estén llevando a cabo todas
las actividades didácticas, académicas, conferencias, talleres en un marco
donde todos puedan compartir el conocimiento, precisó Rubio.
entre 2015 y 2017, se llevará a cabo en cuatro ciudades: la Ciudad de México,
San Luis Potosí, Aguascalientes y Querétaro: El proyecto en sí trata de abrir
todas las aristas de lo que pasa en un trabajo escénico, que el epicentro de
una obra sea la puesta en escena y paralelamente se estén llevando a cabo todas
las actividades didácticas, académicas, conferencias, talleres en un marco
donde todos puedan compartir el conocimiento, precisó Rubio.
INTERflamenca fusionan la danza tradicional con la escena contemporánea, “somos
una de las pocas compañías que generan este tipo de trabajos, que utilizan la
tradición, los nuevos medios electrónicos para poder construir diálogos en
escena, que hacen investigación y esto es bien recibido por el público”.
Afirmó que trabajarán en la
Universidad Autónoma de San Luis Potosí en la Unidad Académica
Multidisciplinaria Zona Media en Río Verde, donde harán presentaciones en las
cafeterías, en los salones, plazas, en el restaurante.
Universidad Autónoma de San Luis Potosí en la Unidad Académica
Multidisciplinaria Zona Media en Río Verde, donde harán presentaciones en las
cafeterías, en los salones, plazas, en el restaurante.
“El impacto que tenemos es
el contacto con la gente, hay que mudar la idea de que el público viene a
nosotros y nosotros ir a dónde va la gente sin desvirtuar la calidad artística
ni los contenidos de la obra”.
el contacto con la gente, hay que mudar la idea de que el público viene a
nosotros y nosotros ir a dónde va la gente sin desvirtuar la calidad artística
ni los contenidos de la obra”.
El artista escénico
puntualizó que los talleres, paralelos a las puestas en escena, serán para incentivar la creatividad de los
niños, así como los padres y maestros
podrán asistir a los seminarios para aprender a despertar la creatividad
en los niños. Es posible que los niños no se queden a ver la obra, sin embargo,
pueden llevarse la experiencia de haber generado música, o haber creado una
máscara, que se desprende del proceso de
crear una obra.
puntualizó que los talleres, paralelos a las puestas en escena, serán para incentivar la creatividad de los
niños, así como los padres y maestros
podrán asistir a los seminarios para aprender a despertar la creatividad
en los niños. Es posible que los niños no se queden a ver la obra, sin embargo,
pueden llevarse la experiencia de haber generado música, o haber creado una
máscara, que se desprende del proceso de
crear una obra.
Rubio declaró que “los
contenidos (en la danza) se han vuelto más amables, esto se debe a los lugares
donde se presenta las puestas en escena. Nosotros tratamos de alejarnos de
anécdotas, de mensajes que sean lineales o guiones donde la gente sólo tiene una
visión de la obra y hacemos al público parte de la obra”.
contenidos (en la danza) se han vuelto más amables, esto se debe a los lugares
donde se presenta las puestas en escena. Nosotros tratamos de alejarnos de
anécdotas, de mensajes que sean lineales o guiones donde la gente sólo tiene una
visión de la obra y hacemos al público parte de la obra”.
“En la Ciudad de México
estaremos en todo el mes de julio en todos los espacios independientes de
flamenco, estaremos en un lugar llamado Tauro Flamenco y en Hojas de Té, vamos
a dar un curso de verano paralelo a la presentación de estas obras” finalizó el
bailaor.
estaremos en todo el mes de julio en todos los espacios independientes de
flamenco, estaremos en un lugar llamado Tauro Flamenco y en Hojas de Té, vamos
a dar un curso de verano paralelo a la presentación de estas obras” finalizó el
bailaor.
Imagen:http://bit.ly/1A31lvx
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